Expozițiile cele mai importante care merită să fie văzute în 2020

De la Raphael la Yayoi Kusama, dacă ești pasionat de artă aceste câteva expoziții sunt cele pe care nu îi poți permite să le ratezi anul acesta

O expoziție de artă reușită poate modifica pentru totdeauna nu numai averea și reputația artistului, ci și viețile și imaginațiile celor care o văd. 2020 se conturează drept un maraton al artei de la New York la Paris, Oxford la Madrid.

Ce ar fi creat maestrul renascentist Raphael la maturitate dacă nu ar fi murit în 1520, la doar 37 de ani? Pentru a marca aniversarea de 500 de ani de la moartea sa prematură, o serie de expoziții au fost organizate peste tot în lume - de la o retrospectivă la scară completă la Galeria Națională din Londra până la Biblioteca Ambrosiana din Milano. Pentru a aduce un omagiu geniului lui Rafael, National Gallery of Art din Washington DC organizează o expoziție (începând cu 16 februarie), o colecție extraordinară de desene ale artistului și contemporanilor săi.

În aprilie, Galeria Națională din Londra arată cea mai mare expoziție din Marea Britanie despre opera extraordinară a pictoriței italiene Artemisia Gentileschi. Prima femeie care a fost admisă ca membru al Accademia delle Arti del Disegno din Florența (academia artiștilor), Gentileschi a fost recunoscută pentru inventivitatea sa, în special în ceea ce privește elaborarea scenelor alegorice și autoportretele inovatoare. Printre cele trei duzini de lucrări ale lui Gentileschi care vor fi expuse se numără un autoportert care o înfățișează pe artistă, cu degetele înfipte în mijlocul unei lăute. Autoportretul cântăreței de lăută (1616-18) va fi una dintre lucrările expuse la expoziția de la National Gallery, care acoperă pregătirea lui Gentileschi la Roma și perioada petrecută de ea la Napoli.

În februarie, Muzeul Ashmolean din Oxford, Anglia, organizează prima expoziție importantă vreodată organizată în Marea Britanie, dedicată primilor ani și lucrărilor lui Rembrandt van Rijn, poate cel mai adorat dintre toți maeștrii olandezi. Spectacolul, Young Rembrandt, promite să le ofere spre vizionare vizitatorilor de la lucrările din 1620 la lucrările avansate din deceniul următor. Expoziția ambițioasă (care va cuprinde peste 130 de lucrări, inclusiv 34 de tablouri de Rembrandt și 10 ale unor contemporani), va include prima expunere publică a unei picturi recent descoperită „Let the Children Come to Me” (1627- 28), realizată atunci când Rembrandt avea douăzeci de ani.

2020 promite să fie mai mult decât o simplă platformă care să pună în valoare lucrări grozave din secolele XVI și XVII. Pentru pasionații de artă, la Paris, va avea loc vizionarea unei instalații majore realizată de un artist eco din Bulgaria,Christo - probabil unul dintre cele mai importante momente de profil ale anului. Timp de 16 zile, începând cu 19 septembrie, iconicul Arc de Triumf al orașului va fi complet înconjurat în 25.000 mp de țesături de polipropilenă albastre, cu 7.000 de metri de funie stacojie, transformând monumentul familiar în ceva ciudat. Lucrarea nouă vine la 35 de ani după ce el - împreună cu partenerul și colaboratorul său de lungă durată, Jeanne Claude (care a murit în 2009) - a înfășurat Pont Neuf la Paris într-un fel asemănător.

La Grădina Botanică din New York va fi expus artistul japonez contemporan, Yayoi Kusama - faimos pentru sculpturile și instalațiile sale cu buline. Fascinația lui Kusama pentru buline și flori poate fi urmărită ocupând peisajul extins al Grădinii Botanice. Lucrările lui Kusama au fost inspirate de halucinații vizuale pe care le-a avut în copilărie.

Nu ratați o nouă expoziție semnată Marina Abramović. Vizitatorii unei expoziții pe care a organizat-o la Bologna în 1977 au fost determinați să intre în galerie strecurându-se printr-o ușă flancată cu cadavre goale (al ei de o parte a ușii și cea a partenerului ei de atunci, Ulay, de cealaltă parte). Incomode. Înainte de asta, artista născută în Belgrad a făcut ca spectatorii să se târască în timp ce își tăia o stea pe stomac cu un cuțit și se biciuia zăcând pe un bloc de gheață. Mai recent, i-a invitat pe vizitatori să o privească în ochi cât timp rezistă. Ea a rezistat 736,5 ore. Nu se știe ce va face anul acesta la Royal Academy of Arts din Londra, atunci când Abramović va sărbători 50 de ani de artă în septembrie dar sigur va fi o experiență de neuitat.

Cu treisprezece ani înainte ca Andy Warhol să remarce senzațional „Vreau să fiu mașină”, suprarealistul belgian René Magritte a avut în vedere apariția unei „mașini universală pentru realizarea picturilor”. Șaptezeci de ani mai târziu, muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid explorează implicațiile visului suprarealistului prin asamblarea a 65 de pânze, fotografii și filme care, împreună, cuprind „Mașina Magritte”. Dărâmând motorul imaginar al lui Magritte în șase părți componente - muzeul, silueta, fereastra, mecanismul, mimica și masca - organizatorii spectacolului speră să vă facă să vă gândiți mai mult la mașinăria umană.