În 2022, pantofii devin o fantezie suprarealistă

Când vine vorba de pantofi, orice merge: călcâiul ia forma unui trandafir, a unui săpun sau a unei sticle de lac de unghii. Primavara-vara 2022 ne oferă un indiciu al trendului, toamna va merge și mai departe. La începutul lunii aprilie, ziarul Financial Times a vorbit despre o revenire la suprarealism, citând colecțiile caselor Moschino și Loewe. Jeremy Scott a defilat cu „mobilier” care prinde viață. La Loewe, unde „creativitatea” este cuvântul cheie, Jonathan Anderson a explicat că spectacolul său pentru brandul spaniol „a cochetat cu iraționalul”.

Creativitate extremă

Expoziția Surrealism Beyond Borders, care poate fi văzută la Tate din Londra până pe 29 august, ilustrează perfect acest impuls artistic pe podiumuri. Pentru toamnă, Loewe continuă tendința de a încorpora elemente neobișnuite în îmbrăcăminte, inclusiv o rochie în formă de mașină pentru copii. Brandul spaniol a mărit însă linia la nivelul pantofului. Remarcăm modele compensate și sandale care comprimă un balon. 

INTERNALPHOTO12989

Loewe, Moschino, Alaïa

Înlocuirea unui toc cu un balon sună la fel de nebunesc ca și folosirea unui homar pe post de telefon și asta este frumusețea creației. Alaïa, din aceeași grijă pentru lejeritate, a făcut aluzie la fragilitatea unui trandafir pe pantofi pentru sezonul următor. La Moschino, lingurile și furculițele înlocuiesc benzile de aur și argint care se înfășoară în jurul gleznei. 

INTERNALPHOTO12990

Loewe

Stiliștii de astăzi fac referire pe larg la anatomia umană. În Le Modèle rouge de René Magritte (1935), de exemplu, cizmele devin un picior cu degetele goale. Această juxtapunere între îmbrăcăminte și corp a fost adoptată de Schiaparelli și așa a fost încă din 1939, când Elsa Schiaparelli a inclus în colecția ei de primăvară o cizmă neagră cu toc înalt.

În 2022, această imagine puternică este încă foarte vie. Pentru toamnă, Daniel Roseberry continuă să dezvolte această semnătură a casei, dar de această dată pantofii îmbină forma degetelor de la picioare cu o alungire a piciorului pentru un efect de gheare de animale. Mai subtil, Proenza Schouler încorporează conceptul în balerini ca „a doua piele”.

INTERNALPHOTO12991

Schiaparelli, Proenza Schouler

Surse de inspirație

În colecția sa Cirque (1938), Elsa Schiaparelli a trimis pe podium cizme negre cu blană inspirate de Disarmed Love (1935), o lucrare a lui René Magritte, care prezintă pantofi din care ies șuvițe mari de păr. La Simon Miller, și mai ales la Preen, referirile actuale la aspectul de blană sunt extreme. Părul se extinde pe toată lungimea modelului, până deasupra gleznei, ca în accesoriul Schiaparelli.

INTERNALPHOTO12992

Bottega Veneta, Simon Miller, Preen

Inovații revoluționare

Într-o altă notă, Financial Times a comparat pantofii cu blană de la Bottega Veneta cu mai multe lucrări ale artistei din Berlin-Basel Meret Oppenheim, care în 1936 i-a prezentat Elsei Schiaparelli o brățară de metal căptușită cu păr. Văzând obiectul, Pablo Picasso a exclamat că totul poate fi acoperit cu acest element. Această observație a dat naștere Luncheon in Fur, opera de artă care a făcut-o pe Meret Oppenheim prima artistă femeie care apare în colecțiile permanente ale MoMa din New York. 

INTERNALPHOTO12993

Aceste cizme cu blană sunt rezultatul unei colaborări dintre Elsa Schiaparelli și André Perugia, vara anului 1938.

Deformare

Ideea de „deformare” a piciorului face parte și ea din suprarealism, și este o altă tendință de toamnă: Balmain optează pentru pantofi futuristici care estompează forma piciorului, în timp ce Givenchy adaugă o protuberanță exagerată la nivelul călcâiul pentru un picior complet disproporționat.

INTERNALPHOTO12994

Balmain, Givenchy

După cum a scris Salvador Dalí, pantofii moderni sunt „metaforele structurale cele mai pure ale fiziologiei piciorului”. O expresie care rezumă perfect pantofii toamnei viitoare, un tribut adus acestei părți a corpului imaginată într-o creativitate debordantă inspirată din trecut.